Cinema no Escurinho

10 janeiro 2023

"Me Chama Que Eu Vou", um passeio pela vida e carreira de Sidney Magal

Documentário foi premiado em Gramado e conta com entrevista inédita com o cantor (Fotos: Rodrigo West/Divulgação)

Marcos Tadeu
Blog Narrativa Cinematográfica

Cantor romântico, apaixonado, louco, maravilhoso, narcisista, um misto de Elvis Presley e John Travolta. Esses são os adjetivos que descrevem Sidney Magal e poderão ser conferidos no documentário "Me Chama Que Eu Vou", que chega aos cinemas nesta quinta-feira (12).

Um ponto bem positivo da produção foi colocar o próprio Sidney Magal para contar casos e momentos especiais durante os anos dourados de sua carreira.

Premiada no Festival de Gramado, a obra é dirigida por Joana Mariani e mostra curiosidades do cantor, considerado brega por uns e ídolo por muitos.

Do artista é mostrada sua excentricidade, explorada de maneira bem divertida. Destaque para Sônia Magalhães, sua mãe, uma grande incentivadora para que ele seguisse o sonho de se tornar cantor.

Entre as curiosidades relatadas por Magal está a escolha do nome artístico. O primeiro foi Sidney Soni (unindo com o de sua mãe), para depois se tornar Sidney Rossi (graças a um laboratório farmacêutico.

No início dos anos 1970, graças ao dono de uma boate na Europa, o sobrenome foi reduzido para Magal para facilitar a pronúncia em qualquer lugar do mundo. Nascia Sidney Magal.

No documentário também é apresentada a primeira música de sucesso, gravada no primeiro CD - "Se te Agarro Com Outro te Mato", nos anos de 1980.

A canção foi inicialmente um desastre, até que foi contratado Robert Livi, um argentino que entendia bem do mercado latino-americano. Na época, ele foi responsável por sucessos de artistas brasileiros como Alcione, Peninha e Sidney Magal.

Falar de Sidney Magal é falar sobre fenômenos musicais como "Me Chama Que Eu Vou" (que dá nome ao documentário), “Amante Latino”, “Meu Sangue Ferve Por Você”, “Tenho”, “A Moça” e muitos outros sucessos.

Especialmente "Sandra Rosa Madalena" ou "Santa Rosa" como alguns brincam. Essa canção foi o estouro na vida do artista, cuja trajetória foi cercada por polêmicas desde cedo, sobre o jeito de se vestir, à questão da sexualidade e seu estilo de música.

Em uma das cenas mostradas, quando Sidney Magal muda o cabelo e para de dançar, existe certo estranhamento e mais polêmica. Lembra o que Elvis Presley passou por um momento parecido.

No lado pessoal do artista somos surpreendidos com uma mudança completa na postura e na forma de vestir. O Magalhães gosta de roupas floridas e bem tropicais.

Já o Magal usa blazers purpurinados e brilhantes. Isso também é contado nos depoimentos da esposa Magali West e do filho Rodrigo em momentos familiares.

Outro momento bem engraçado é como Magali e Sidney são bem opostos, ela gosta de vermelho, ele de preto, ele é subjetivo, ela é prática. Talvez a única coisa em comum seja o fato de os dois amarem joias, gosto que vem do sucesso da música "Sandra Rosa Madalena".

Cafona ou cult são partes que deram o que falar sobre a relação do público que escuta o artista. Magal era considerado cafona pela classe média e isso de fato fazia parte da personalidade do artista.

Após uma publicação na revista Trip em 2003, que elevava e respeitava a carreira do cantor, houve uma ruptura neste conceito. Ele passou a ser ouvido e admirado até pela classe alta, o que reforçou suas excentricidades e ajudou a criar histórias pouco faladas.

"Me Chama Que Eu Vou" é um delicioso passeio sobre a vida de Sidney Magal. Para mim valeu muito, não sabia dessas curiosidades.

Indico assistir a produção no cinema para os fãs de todas as gerações que queiram saber mais sobre este versátil artista, que passou pela música, cinema (inclusive como dublador de animação), teatro e até novelas.

Ficha técnica:

Direção: Joana Mariani
Produção: Mar Filmes e Maya Filmes, em parceria com a Globo News, Canal Brasil e Globo Filmes
Distribuição: Vitrine Filmes
Exibição: nos cinemas
Duração: 1h10
Classificação: 10 anos
País: Brasil
Gêneros: documentário, biografia

08 janeiro 2023

"Avatar: O Caminho da Água" - experiência visual não foi capaz de salvar um roteiro frágil e repetitivo

Sequência oferece 3D e parte técnica ainda melhores que seu antecessor (Fotos: Walt Disney)

Larissa Figueiredo

Após anos de paz desde que Jake (Sam Worthington) derrotou os colonizadores em Pandora, o Povo do Céu retorna com uma força militar e poder bélico muito maiores do que o visto no primeiro longa.

É dessa forma que "Avatar: O Caminho da Água" ("Avatar: The Way of Water") dá sequência à história iniciada com o grande sucesso de 2009, também dirigido por James Cameron.

Sully, agora líder dos Na’vis, precisa tomar uma difícil decisão para proteger sua família e o povo da floresta. O foco do segundo longa da franquia são os filhos de Jake e Ney'tiri.

Os novos personagens assumiram o protagonismo sem muito esforço e conseguem se conectar com o público de forma natural.

Cada um possui uma história e personalidade bem definidos, não ficando reféns às vivências de Jake e Ney'tiri. Jake no entanto, retorna às telas como um pai preocupado, rígido e até injusto com a prole, mas que mais uma vez, não mediu esforços para lutar pela família.

Já a personagem Ney'tiri (Zoe Saldana) continua a mesma guerreira espirituosa, como se a maternidade tivesse lhe dado mais força. A atuação de Saldana é primorosa.

A chefe da família Sully é protagonista das cenas mais emocionantes da franquia e a tecnologia mais avançada só evidenciou isso.

"Avatar" entrou para a história do cinema como o longa que popularizou o 3D e o uso da captura de movimentos. O que era novidade no fim da primeira década do milênio, nessa nova versão lançada em dezembro de 2022 pode encantar, mas não é suficiente para sustentar o roteiro.

Ele não inova e não satisfaz as dúvidas do espectador que surgem durante a trama.

"Avatar: O Caminho da Água" não soa como uma sequência do campeão de bilheteria mundial do cinema, mas como uma releitura: mesmo conflito e até os mesmos vilões, mas em um universo ampliado.

James Cameron perdeu tempo com explicações desnecessárias e deixou passar pontos importantes para a história, ou no mínimo mais interessantes, como a verdadeira origem de Kiri.

Em 2022, os investimentos da indústria em trilhas sonoras originais foram perceptíveis, como em "Pantera Negra 2 - Wakanda Para Sempre". Em "Avatar 2" é possível sentir falta de uma trilha marcante, que seria a cereja do bolo para coroar uma das obras mais esperadas da década.

A produção, desde a sua estreia até a primeira semana de janeiro, bateu o recorde de 2022, atingindo a marca de US$ 1,6 bilhão e a nona posição da história cinematográfica, mas ainda muito aquém de seu antecessor, líder de bilheteria mundial com US$ 2,922 bilhões arrecadados.

Mesmo diante de todas as fragilidades no roteiro, a produção tem um lugar especial no coração dos fãs e deixa margem para mais longas da franquia que marcou uma geração. E poderá marcar outras, se conseguir se adaptar às novas linguagens do cinema.