"Loucas Pra Casar", "Caminhos da Floresta", "Golpe Duplo", "No Coração do Mar" e "O Sétimo Filho" estreiam no 1ª semestre (Montagem sobre fotos de divulgação)
"Loucas Pra Casar" dirigido por Roberto Santucci e
escrito por Marcelo Saback, traz um enredo "muuuito" parecido com o
de "Mulheres ao Ataque", lançado nesse ano, com Cameron Diaz. O filme
narra a história de Malu (Ingrid Guimarães), uma mulher de 40 anos que se
considera ideal, independente e realizada, mas acredita que sua vida só será
completa com um marido. Há três anos com Samuel (Marcio Garcia), ela sonha com
o pedido de casamento, mas descobre que outras duas mulheres, Lúcia (Suzana
Pires) e Maria (Tatá Werneck), também estão na disputa do "partidão".
Agora, as três terão que decidir entre a exclusividade ou a vingança contra o
namorado.
Caminhos da Floresta - 8 de janeiro
A segunda estreia do dia é "Caminhos da Floresta", que tem em seu elenco nada mais, nada menos que Meryl
Streep, no papel de uma bruxa má (e estupenda, como sempre), Johnny Depp, Emily
Blunt e Chris Pine. Precisa mais para ser sucesso? Dirigido por Rob Marshall, "Caminhos da Floresta"
reúne numa mesma trama alguns contos clássicos dos Irmãos Grimm, como
Cinderela, Chapeuzinho Vermelho, João e o Pé de Feijão e Rapunzel. Tudo para
contar a história de um padeiro e sua esposa (James Corden e Emily Blunt), seu
desejo de formar uma família e o envolvimento com a bruxa (Meryl Streep) que os
amaldiçoou.
Golpe Duplo - 26 de fevereiro
"Golpe duplo", produção da Warner, tem em seu
elenco Will Smith, Margot Robbie e Rodrigo Santoro. Smith interpreta Nicky, um
experiente mestre trapaceiro que se envolve com a golpista novata Jess
(Margot). Enquanto ele ensina a ela os truques do negócio, Jess acaba se
aproximando demais e ele termina a relação. Anos mais tarde, durante um grande
golpe, Nicky reencontra sua antiga paixão, que pode colocá-lo fora da jogada.
"No Coração do Mar" - 12 de março
Quem
gostou do livro "Moby Dick" poderá conhecer melhor em "No
Coração do Mar" o drama dos marinheiros que enfrentaram a gigantesca
baleia. A história inspirou Herman
Melville a escrever o livro 30 anos depois. Também produzido pela Warner e sob a direção do vencedor do
Oscar, Ron Howard, o filme narra a dramática jornada real do barco Essex que, em 1820 foi atacado por uma imensa baleia com desejo de vingança quase humano. Os sobreviventes enfrentaram tempestades, fome, pânico e desespero, sem poderem contar com o inexperiente Capitão (Benjamin Walker) e com o Imediato (Chris
Hemsworth) tentando derrotar o terrível animal. Ben Whishaw interpreta o escritor
Herman Melville.
“O Sétimo Filho” - 19 de março
Já a parceria Universal Pictures/Legendary Pictures apostou
numa aventura épica com Jeff Bridges e Julianne Moore para começar o ano. “O
Sétimo Filho”, dirigido por Sergei Bodrov, conta a história de um guerreiro
remanescente de uma ordem mística (Bridges), que parte à procura de um herói
com poderes incríveis: o Sétimo Filho (Ben Barnes). O jovem deixa sua vida tranquila de colono para embarcar em
uma aventura ousada ao lado de seu mentor. Eles vão lutar contra a rainha da
escuridão (Julianne Moore) e o exército de assassinos sobrenaturais que
assombram o reino.
Tags: Estreias; Loucas pra casar; Caminhos da Floresta; Golpe
Duplo; Coração do Mar; O Sétimo Filho; Warner; Disney; Downtown; comédia; ação;
aventura; Cinema no Escurinho
Ryan Gosling entrega ótima atuação como um dublê profissional, com momentos de muita ação, romance e comédia (Fotos: Universal Studios)
Maristela Bretas
Inspirado na série de TV “Duro na Queda”, exibida nos anos de 1980, chega oficialmente aos cinemas nesta quinta-feira (2) o filme "O Dublê" ("The Fall Guy"), mas que já está sendo exibido em algumas sessões especiais.
Estrelado por Ryan Gosling ("Barbie" - 2023 e "Blade Runner 2049" - 2017) e Emily Blunt ("Um Lugar Silencioso" - 2018 e "Um Lugar Silencioso 2" - 2021), o longa reúne, na medida certa, muita ação, romance e pitadas de comédia para homenagear os profissionais que dão vida ao cinema.
O filme é dirigido por David Leitch, responsável por sucessos como “Trem Bala” (2023), “Deadpool 2” (2018), “Atômica” (2017), “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw” (2019), entre outros. O diretor, que já foi dublê na vida real, é dono da 87North, empresa especializada em fornecer estes profissionais para os estúdios de cinema, inclusive os usados no longa.
Com maestria, ele coreografa sequências de ação emocionantes e realistas, utilizando truques impressionantes que demonstram a criatividade e o talento dos dublês. Uma dessas cenas inclusive foi reconhecido pelo Guinness World Records.
Logan Holladay, dublê de direção de Ryan Gosling, quebrou o recorde mundial de giros com o carro após uma explosão (conhecido pela expressão inglesa “cannon car rolls”), alcançando o número de 8.5 giros, superando o número anterior de 7 voltas. Confira o vídeo.
O longa acompanha a história de Colt Seavers (Gosling), um dublê experiente que se vê obrigado a abandonar a carreira após um grave acidente. Anos depois, ele é chamado de volta para trabalhar em um filme dirigido por sua ex-namorada, Jody Moreno (Emily Blunt).
Ele terá de realizar as cenas mais intensas de ação do ator Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson, que trabalhou com Leitch em "Trem Bala"), protagonista do longa. Durante as filmagens, Tom desaparece e, enquanto grava suas sequências, Colt passa a investigar o misterioso sumiço do astro.
A química entre Ryan Gosling e Emily Blunt é inegável e contribui para a força da história. Gosling entrega uma atuação carismática e emocionante como Colt, um homem que luta para se adaptar à nova realidade após o acidente e que nunca esqueceu a ex.
Já Blunt está ótima como Jody, uma mulher forte e independente que não se deixa abater pelos desafios da vida e que, por mais que se esforce, ainda tem muita atração pelo ex-namorado.
O longa se destaca por valorizar e reconhecer o trabalho dos heróis invisíveis muitas vezes subestimados pela indústria cinematográfica, como os dublês e as pessoas envolvidas num filme: designers de produção, diretores de fotografia, técnicos de câmera, de luz, de energia, entre outras milhares.
As cenas de ação são de tirar o fôlego e demonstram a habilidade desses profissionais, que se arriscam para dar vida aos momentos mais perigosos e eletrizantes de um filme. A trilha sonora, que inclui músicas de Taylor Swift, como "All Too Well", contribui para a atmosfera de pura adrenalina, remetendo a antigos e novos sucessos de bilheteria do cinema.
"O Dublê" é um filme que merece ser assistido, especialmente em Imax para aproveitar melhor os efeitos visuais e as atuações dos profissionais do perigo. E ainda tem um final bem nostálgico para o público cinquentão, que remete à antiga série "Duro na Queda", criada por Glen A Larson.
O risco de contaminação pelo Covid-19 provocou também interrupções nas produções cinematográficas. Vários filmes com estreias previstas para o primeiro semestre deste ano, assim como a finalização de outras dezenas, precisaram ser adiados para os próximos meses, alguns até mesmo para 2021. Os Estados Unidos enfrentam hoje a pior crise na área de saúde de sua história. O país ocupa, até o momento, o primeiro lugar mundial em número de pessoas infectadas e mortas pelo coronavírus.
Com previsões otimistas, apesar de a doença ainda estar fortemente presente em diversos países, como o Brasil, algumas produtoras anunciam o retorno de suas estreias a partir de junho e início do segundo semestre. Já as salas de cinema em Belo Horizonte ainda estão sem data de reabertura por causa da pandemia. Grandes redes como Cineart, Cinemark e Cinepolis, trabalham com a possibilidade de reabrirem suas salas a partir de 30 de julho, mas não há garantias. Veja abaixo as novas datas de lançamentos das produções mais esperadas:
Paramount Pictures
A aguardada continuação "Um Lugar Silencioso - Parte II" ("A Quiet Place - Part II") também ganhou nova data - 3 de setembro de 2020. Novamente com direção e roteiro de John Krasinski, o terror retoma a história logo após os acontecimentos mortais do primeiro filme: Evelyn Abbott (Emily Blunt), seu bebê e os filhos Regan (Millicent Simmonds) e Marcus (Noah Jupe) precisam agora encarar o mundo afora, lutando em silêncio para sobreviverem às criaturas e outras ameaças pelo caminho.
Dia 30 de julho foi mantida a data pela Paramount para a estreia de "Bob Esponja: O Incrível Resgate" ("Sponge Bob Square Pants 3"), apesar de somente em 7 de agosto a animação chegar aos cinemas dos EUA. A animação é dirigida por Tim Hill.
Outra estreia esperada - "Top Gun: Maverick" ("Top Gun: Maverick") teve seu lançamento mudado de 23 para 25 de dezembro de 2020. Tom Cruise vive um de seus mais marcantes personagens, ao lado de Jennifer Connelly, com direção de Joseph Kosinski.
O grupo Disney fez uma reformulação radical na programação de seus lançamentos em todas as suas produtoras por causa do coronavírus. Alguns países onde estavam previstas locações também precisaram ser mudados.
Marvel
Dirigido por Cate Shortland, o filme "Viúva Negra" ("Black Widow"), a grande produção da Marvel Studios para este ano teve nova data de estreia marcada para 5 de novembro. Scarlett Johansson, novamente no papel da vingadora Natasha Romanoff, retorna para seu país de origem e se une a antigos aliados para acabar com o programa governamental que a transformou em uma assassina. O elenco conta ainda com Florence Pugh e David Harbour.
Também ganharam novas datas:
- "Os Eternos” - 11 de fevereiro de 2021
- “Shang-Chi"- 6 de maio de 2021
- “Doutor Estranho 2” - 4 de novembro de 2021
- “Thor: Love and Thunder” - 17 de fevereiro de 2022
- “Pantera Negra 2” - 7 de maio de 2022
- “Capitã Marvel 2” - 7 de julho de 2022
Walt Disney
Pela Walt Disney Studios, os adiamentos atingiram o live-action "Mulan", que está com data prevista (podendo ser novamente mudada) para 24 de julho de 2020. Já a aventura "Jungle Cruise", estrelada por Dwayne Johnson e Emily Blunt, que recebeu ampla divulgação há dois meses, deverá estrear apenas em 20 de junho de 2021. O mesmo ocorreu com "Indiana Jones 5", com Harrison Ford voltando a viver o papel principal,. A nova data foi marcada para 29 de agosto de 2022.
Algumas datas, de produções Disney foram mantidas, no entanto:
"Soul", animação da Pixar - 25 de junho no Brasil
"Amor, Sublime Amor" - 18 de dezembro. A refilmagem da comédia musical "West Side Story", de 1961, tem direção de Steven Spielberg e elenco formado por Ansel Elgort, Rachel Zegler e Rita Moreno.
" The Last Duel" (ainda sem título em português) - 25 de dezembro - drama de Ridley Scott, com Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer e Ben Affleck.
Fox e Foz Searchlight também tiveram suas estreias mudadas.
"Free Guy - Assumindo o Controle" com Ryan Reynolds, passou de 3 de agosto de 2020 para 11 de dezembro de 2020.
"The French Dispatch" (também sem título em português), dirigido por Wes Anderson, passou de 24 de agosto para 16 de outubro de 2020.
Warner
A Warner Bros. Pictures alterou com poucos meses de diferença sua grande aposta do ano. Mulher-Maravilha 1984 ("Wonder Woman 1984"), previsto para 4 de junho foi remarcado para estrear em 13 de agosto no Brasil. A produção traz novamente a dupla Patty Jenkins na direção e roteiro e Gal Gadot no papel principal. O elenco conta ainda com Pedro Pascal (Maxwell Lord), Kristen Wiig (Mulher-Leopardo), Robin Wright (Antíope), Connie Nielsen (Hippolyta) e Chris Pine, que retorna como Steve Trevor.
Universal Pictures
Nem o superagente James Bond escapou do coronavírus e precisou ter a estreia de "007 - Sem Tempo Para Morrer" ("No Time To Die") adiada para 19 de novembro de 2020 Daniel Craig retorna ao papel do famoso espião com licença para matar para ajudar seu amigo da CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright) contra o enigmático Safin (Rami Malek) aparece com uma tecnologia perigosa. A direção é de Cary Joji Fukunaga.
Já a animação da DreamWorks e Universal Pictures, “Trolls 2” ("Trolls World Tour") chega aos cinemas brasileiros no dia: 8 de outubro de 2020. Dirigido pela dupla David P. Smith e Walt Dohrn, “Trolls 2” conta com um grande elenco nas vozes originais, que inclui Anna Kendrick, Justin Timberlake, Kelly Clarkson e Jamie Dornan. A versão nacional do longa traz as vozes de Hugo Bonemer (Tronco), Jullie (Poppy), Hugo Gloss (Guy Diamante) e Simone Mendes (Delta D). Assista ao trailer aqui.
A franquia "Velozes e Furiosos", que estrearia o nono filme em maio deste ano, também precisou adiar os planos e divulgou uma nota para os fãs, informando que eles terão de esperar mais um ano para ver Vin Diesel e sua turma. A nova data está prevista para 2 de abril de 2021 nos EUA. E explicam que a mudança foi feita 'pela segurança e em consideração àqueles que acompanham a saga pelo mundo possam assistir o novo capítulo.
Sony Pictures
Também os lançamentos da Sony Pictures ganharam novas datas nos cinemas norte-americanos, mas ainda não foram anunciadas no Brasil.
“Fatherhood” – antecipado para 23 de outubro de 2020
“Pedro Coelho 2: O Fugitivo” – 15 de janeiro de 2021
“Ghostbusters – Mais Além” ("Ghostbusters III) – 5 de março de 2021
“Morbius” – 19 de março de 2021
“Uncharted” – 8 de outubro de 2021
Diamond Films
Por meio de nota enviada à imprensa, a Diamond Films informou que atendendo as recomendações nacionais e internacionais relativas aos cuidados para evitar a propagação da Covid-19 e em prol da contenção de riscos, prorrogou seus lançamentos sem data definida.
Distribuidoras brasileiras
No Brasil, a Downtown Filmes e a Camisa Listrada, distribuidora e produtora da comédia “No Gogó do Paulinho”, informaram que o lançamento do longa, marcado para essa quinta-feira, 16 de abril, foi adiado, ainda sem nova data. Mas confirmou que mantém a previsão de estreia para o ano de 2020. A comédia reúne novamente a divertida dupla Maurício Manfrini, como o popular Paulinho Gogó, e Cacau Protásio, como Nega Juju. Em um banco de praça ele narra suas histórias para diferentes ouvintes, enquanto aguarda a chegada da sua amada.
A Distribuidora Pandora Filmes anunciou o adiamento da estreia do longa "Tel Aviv em Chamas" ("Tel Aviv on Fire"), do diretor Sameh Zoabi, premiado no Festival de Veneza com o Interfilm Award de Melhor Filme e representante de Luxemburgo no Oscar 2020. A comédia é ambientada na Palestina sobe um jovem o jovem que trabalha como assistente na produção de uma popular telenovela local.
A Embaúba Filmes também comunicou o adiamento da estreia dos filmes "Vaga Carne" e "Sete Anos em Maio" por causa da crise do coronavírus. E alertou que o momento é de precaução e de diminuição da exposição ao risco de contágio. As novas datas serão anunciadas nas redes sociais da empresa. A distribuidora Vitrine Filmes informou que ainda continua sem data de estreia o filme "Três Verões", da diretora Sandra Kogut, programado para ser lançado em 19 de março nos cinemas nacionais.
Também a Galeria Distribuidora e a Santa Rita Filmes, para preservar a saúde e o bem-estar do público por causa da pandemia de Coronavírus (Covid-19) adiou o lançamento dos filmes "A Menina que Matou os Pais" e "O Menino que Matou Meus Pais", sobre o caso Von Richthofen. até o momento, as empresas mantêm a estreia dos longas em 2020, mas não há uma data definida.
Com apresentação do ator J.T. Miller (da série "Silicon
Valley"), que surgiu com várias fantasias durante o evento, foram
anunciados no início da madrugada desta segunda-feira os vencedores do Critics
Choise Awards 2016. A premiação é organizada por associações de críticos de
cinema e TV dos Estados Unidos, que escolheram "Spotlight - Segredos
Revelados" como Melhor Filme. Mas o grande vencedor da noite foi "Mad
Max - Estrada da Fúria", que conquistou nove estatuetas. O anúncio foi
feito pela atriz Sharon Stone.
Mad Max - Estrada da Fúria"
Amy Shumer foi a homenageada da noite com o prêmio MVP
Awards de destaque do ano, entregue poe Judd Apatow. Ela falou muuuito - sobre
seu tamanho plus, plus size, agradeceu a todos e principalmente ao pessoal da
maquiagem. E encerrou pedindo o fim das armas e da violência. Logo depois ela
conquistou a estatueta de Melhor Atriz de Comédia, pelo filme
"Descompensada". Desta vez foi mais rápida. Ainda bem!
Na entrega do prêmio de Melhor Diretor, conquistado por
George Miller ("Mad Max: Estrada da Fúria"), a estatueta foi recebida
pelas mulheres do filme (exceto Charlize Theron, que não compareceu ao evento).
Elas agradeceram a importância dada a elas na produção.
J.J. Abrams fez uma breve apresentação e agradeceu a todos
os excelentes trabalhados de efeitos especiais e realizados pela Industrial
Light Magic. Em seguida entregou o prêmio de Gênio do Ano. O android BB-8, de
"Star Wars - O Despertar da Força", reivindicou sua parte nos
agradecimento.
Jacob Tremblay - "O Quarto de Jack"
Este foi o segundo "momento fofo" da premiação,
ficando o primeiro para o garoto Jacob Tremblay ("O Quarto de Jack"),
que recebeu a estatueta de Melhor Ator Jovem e confessou ser fã de Star Wars.
Nos bastidores ele tirou foto com BB-8.
Leonardo DiCaprio, em gravação, agradeceu o prêmio de Melhor Ator, que ele considera um reconhecimento do seu trabalho e de toda a equipe de "o Regresso". Ele está na Europa divulgando o filme.
William Shatner, o eterno capitão Kirk, da série
"Jornada nas Estrelas", anunciou "Outlander" como vencedora
de Melhor Série Merecedora de Maratona, escolhida pelo voto popular. Numa
vacilada, ele deixou cair a estatueta.
Veja abaixo a lista dos vencedores:
CATEGORIA CINEMA
MELHOR FILME
Spotlight: Segredos Revelados
Leonardo DiCaprio - "O Regresso"
MELHOR ATOR
Leonardo DiCaprio - O Regresso
MELHOR ATRIZ
Brie Larson – O Quarto de Jack
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sylvester Stallone – Creed: Nascido Para Lutar
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Alicia Vikander – A Garota Dinamarquesa
MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM
Jacob Tremblay – O Quarto de Jack
MELHOR ELENCO
Spotlight - Segredos Revelados
MELHOR DIRETOR
George Miller – Mad Max: Estrada da Fúria
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Spotlight - Segredos Revelados - Josh Singer e Thomas
McCarthy
Zachary Levi retoma o papel do super-herói com poderes de deuses (Fotos: Warner Bros. Pictures)
Maristela Bretas
Como alguém pode achar que um jovem de 18 anos pode ter um comportamento tão infantil e bobo como adulto nos dias de hoje? Pois o roteirista de “Shazam! Fúria dos Deuses”, segundo filme da franquia do herói da DC Comics, acha que é possível.
Se no primeiro filme – “Shazam!” (2019), o ator Zachary Levi já interpretava um meninão grande, nesse ele não evoluiu nada, ao contrário dos irmãos adotivos que dividem a fama e o fracasso de super-heróis com ele.
A produção adotou o estilo de grandes batalhas com destruição de cidades que a Marvel já fez em vários filmes da franquia "Vingadores", como “A Era de Ultron” (2015), por exemplo.
Temos também carros explodindo e voando sobre as pessoas, personagens atravessando prédios e apanhando muito dos vilões e monstros atacando os habitantes da cidade.
No filme, as três filhas de Atlas, deus do Olimpo, vêm à Terra para recuperar o cajado com o poder tirado do pai pelos magos. Elas terão de enfrentar Shazam e seu grupo de amigos adolescentes e super-heróis como ele, que vão tentar evitar a destruição da raça humana pelas vilãs.
Apesar de esforçados, os jovens são bem trapalhões e não são bem vistos pela população da Filadélfia.
Vilãs são o destaque
E são elas que se destacam na produção. Estão muito melhores que o mocinho, tanto na atuação, quanto nos trajes bem produzidos de deusas guerreiras do Olimpo.
Curiosidade: as atrizes Lucy Liu, Hellen Mirren e Rachel Zegler foram escaneadas para que os trajes fossem confeccionados. A equipe de figurinistas também utilizou a impressão 3D para dar definição e textura adicionais aos corpetes e saias.
Lucy Liu está ótima como Kalypso, a filha do meio que controla mentes. É a mais cruel e quer o extermínio dos humanos.
Helen Mirren é Héspera, a mais velha e com poderes dos raios busca justiça em nome do pai, sem destruição. Como sempre, a atriz (do excelente "A 100 Passos de um Sonho" - 2014) tem presença marcante cada vez que aparece.
O mesmo não se pode dizer da terceira deusa, Anthea, papel de Rachel Zegler, que não passa de uma adolescente de 6.000 anos.
O comportamento da personagem é semelhante ao dos irmãos adotivos de Billy Batson (papel de Asher Angel), o Shazam jovem que é mais maduro que sua versão adulta de super-herói.
Elenco secundário
No elenco, novamente Jack Dylan Graze se destaca em "Shazam! Fúria dos Deuses” como Freddy Freeman, o irmão de Billy que necessita de uma muleta para andar.
Mesmo abordando superficialmente a deficiência, a dependência do equipamento terá importância no crescimento do personagem.
A pequena Darla (papel de Faithe Herman) continua a parte fofa do grupo de super-heróis e conquista pela simpatia. Os demais irmãos entregam o esperado como coadjuvantes.
As interpretações de alguns dos atores adolescentes ainda são melhores que suas versões adultas, que lembram muito os "Power Rangers."
Outro que ganhou mais espaço na franquia foi Djimon Hounsou, o mago que deu os poderes dos deuses a Billy Batson para que se tornasse Shazam. Terá papel importante na luta para salvação dos habitantes da Terra.
Família em primeiro lugar
Além das batalhas, com bons efeitos visuais e muita ação, o longa dirigido por David. F. Sandberg (que dirigiu também o primeiro filme) aposta na questão da família, tanto do lado dos mocinhos quanto das vilãs.
“Família em primeiro lugar” é a frase que o super-herói do raio no peito (descendente bonzinho de “Adão Negro” - 2022) usa, numa alusão a Dominic Toretto, da franquia “Velozes e Furiosos”, reforçada nos filmes "7" (2015) e "8" (2017).
De um lado temos os super-heróis adolescentes tentando provar que cresceram e querem ganhar o mundo, assumindo responsabilidades, inclusive com os pais adotivos
Do outro, três irmãs guerreiras de idades diferentes disputando o poder que era do pai Atlas e a melhor forma (correta ou não) de recuperarem o legado dele como um dos deuses.
As piadinhas infantis sem graça e associações a filmes da Marvel predominam no filme, o que o deixa ainda mais infantil. Shazam não convence nem quando tenta bancar um herói digno dos poder que lhe foi dado.
Mesmo com quase 18 anos, ainda faz brincadeiras de uma criança de 6 anos. Já deveria estar mais maduro, especialmente pelo histórico de vida que tem. Mas Shazam continua sendo o meninão bobo e perdido do primeiro filme.
Para quem busca uma diversão cinematográfica despretensiosa, sem novidades (especialmente para quem viu o primeiro longa), com muitos efeitos visuais, mas roteiro fraco, “Shazam! Fúria dos Deuses” pode ser uma opção para levar os filhos de até 12 anos.
Fica a dica: o filme tem duas cenas pré e pós-créditos. Nada relevante, mas a primeira indica que pode vir por aí uma terceira produção.
Acessibilidade
O blog Cinema no Escurinho vai inserir em suas críticas, sempre que o distribuidor do filme disponibilizar, o trailer com acessibilidade. Clique neste link para conferir.
Ficha Técnica Direção: David. F. Sandberg Produção: New Line Cinema / The Safran Company Distribuição: Warner Bros. Pictures Exibição: nos cinemas Duração: 2h11 Classificação: 12 anos País: EUA Gêneros: fantasia, aventura, ação
Annabelle Wallis é a jovem Madison, que tem visões de crimes brutais cometidos por uma entidade ligada a seu passado (Fotos: Warner Bros. Pictures)
Maristela Bretas
Aquele terror que faz você ficar grudado na cadeira do
cinema, um roteiro exemplar, uma entidade assustadora em todos os sentidos.
Tudo isso num só filme - "Maligno" ("Malignant"), em cartaz
nos cinemas, sob a direção de James Wan, responsável por sucessos como
(“Aquaman” - 2018 e “Velozes & Furiosos 7” - 2015).
O longa é estrelado por
Annabelle Wallis, que parece estar gostando do gênero terror, tendo participado
de “Annabelle” (2014), “A Múmia” (2017) e, mais recentemente, da ficção
"Mate ou Morra" (2021).
Em "Maligno", ela entrega uma ótima interpretação
de Madison uma mulher que tem visões de assassinatos brutais que ocorrem em
outros lugares, com pessoas desconhecidas. A situação piora quando os sonhos
dos crimes passam a ocorrer durante o dia e intrigam a polícia. Ajudada por sua
irmã Sidney (papel de Maddie Hasson), ela suspeita que o assassino possa estar
ligado a seu passado desconhecido.
Claro, não poderia faltar a casa velha com aspecto de mal
assombrada, a neblina e as luzes piscando anunciando a chegada do mal e os
ambientes escuros - porque as pessoas insistem em andar pela casa sem acender a
luz, só para serem atacadas nos filmes.
"Maligno" tem uma vantagem
sobre outras produções do gênero - as cenas de terror também acontecem durante
o dia, nos lugares mais inesperados. E são ótimas, não perdem o impacto por
ocorrerem em ambientes iluminados.
A violência nos ataques da entidade podem chocar aqueles de
estômago mais fraco, o sangue corre solto e escorre pelas paredes, mas as sequências
das cenas prendem do início ao fim. O roteiro é bem amarrado, fazendo as
conexões necessárias para que o público entenda o que está acontecendo. Mesmo
quando as explicações são óbvias e, às vezes, podem parecer desnecessárias. Mas
não são.
O elenco conta ainda com George Young, Jacqueline McKenzie,
Jake Abel e Ingrid Bisu (no papel da perita forense), que atuou também em
“Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio” (2021) e a “A Freira” (2018), além de
ser uma das roteiristas do longa, juntamente com James Wan e Akela Cooper.
James Wan dá um show de direção. Ele literalmente passeia
pelos espaços da casa de Madison, com destaque das imagens feitas de cima para
baixo, permitindo ao público enxergar o ambiente como num labirinto, à espera
do ataque da entidade. Nos outros locais de ataques, a preocupação com os
detalhes nos cenários chama a atenção, como no subterrâneo de Seattle, ou
acompanhando as vítimas pelos cômodos de suas casas.
O jogo de câmera é perfeito, os efeitos visuais usados na
entidade e nas mudanças de cenários durante as visões de Madison, bem como a,
fotografia e a maquiagem são uma aula da equipe de produção de Wan, que já
participou de outros filmes do gênero, como "Invocação do Mal 2"
(2016) e "Sobrenatural: A Última Chave" (2018).
Sem contar a ótima trilha sonora (que pode ser conferida no
Spotify) composta por Joseph Bishara, responsável por todos os sete filmes da
franquia "Invocação do Mal", iniciada em 2013. Ele compôs ainda a
trilha de "The Prodigy" (2019), que no Brasil recebeu também o nome
de "Maligno".
Enfim, uma produção que reúne várias influências aplicadas
pelo diretor e sua equipe em outros longas, mas que funcionam bem e dão um
ritmo que agrada. Vale muito a pena ser conferido.
Ficha técnica:
Direção: James Wan Roteiro: James Wan, Akela Cooper e Ingrid Bisu Distribuição: Warner Bros. Pictures Exibição: nos cinemas Duração: 1h51 Classificação: 16 anos País: EUA Gêneros: Terror /Suspense Nota: 4,5 (de 0 a 5)
Produção tem ação de sobra, bons efeitos e Jason Statham de mocinho (Fotos: Warner Bros. Pictures/Divulgação)
Maristela Bretas
Jason Statham está emplacando mais um sucesso sem precisar da ajuda de amigos "Mercenários" ou "Velozes e Furiosos". "Megatubarão" ("The Meg") abocanhou a liderança das bilheterias no seu primeiro final de semana de estreia, levando mais de 442 mil pessoas aos cinemas nacionais e somando uma arrecadação de R$ 7,9 milhões. O elenco principal conta ainda com a premiada atriz chinesa Bingbing Li, completando com Statham e o monstro gigante a receita certa para arrastar o lucrativo público chinês, que ainda aguarda o lançamento do filme nas salas do país.
O longa entrega o que propõe: ação, um pouco de suspense, muitos clichês, efeitos especiais que enchem a tela (literalmente), diálogos divertidos e o romance do par principal. Feito para agradar ao público que vai ao cinema para ver um filme sobre um tubarão gigantesco dado como extinto, situações previsíveis, cenas inacreditavelmente irreais mas muito bem feitas e, claro, Jason Statham.
O ator está bem no papel, nem precisou dar porrada em ninguém, só bancar o mocinho que defende a cientista Suyin (Bingbing Li) que não o tolera e a filhinha dela (interpretada pela fofa Sophia Cai). E ainda faz questão de mostrar o dorso "tanquinho" e totalmente em forma no auge de seus 51 anos.
O megalodon de mais de 20 metros de comprimento é um belo e gigantesco trabalho de computação gráfica. O animal surge do nada, é assustador e provoca até alguns sustos, principalmente quando vai abocanhar alguém ou alguma coisa, como um iate ou um minissubmarino. Cumpriu bem sua função de estrela principal.
Além de Jason Statham e o Megalodon, destaque também para Bingbing Li, que não ficou apenas como coadjuvante, mostrando seu talento (até desperdiçado), que já lhe garantiram bons prêmios. O elenco, apesar de ser composto por muitas caras pouco conhecidas, se mostra bem entrosado e ajuda a entregar uma produção que agrada como entretenimento. Clique aqui para assistir os depoimentos do diretor Jon Turteltaub e sua equipe com detalhes e curiosidades sobre a produção.
Na fossa mais profunda do Oceano Pacífico, a tripulação de um submarino fica presa dentro do local após ser atacada por uma criatura pré-histórica que se achava estar extinta, um tubarão de quase 30 metros de comprimento, o Megalodon. Para salvá-los, oceanógrafo chinês (Winston Chao) contrata Jonas Taylor (Jason Statham), um mergulhador especializado em resgates em água profundas que já encontrou com a criatura anteriormente.
Entre bocadas e ataques a barcos e banhistas, "Megatubarão" não chega aos pés de "Tubarão" (1975), de Steven Spielberg, mas é muito melhor em efeitos que os filmes da franquia "Sharknado" (que são tão surreais que provocam ótimas risadas). Harry Gregson-Williams é o responsável pela trilha sonora, segundo trabalho dele em cartaz nos cinemas desta semana - o primeiro é "O Protetor 2". "Megatubarão" é para divertir, feito sem pretensão de discutir temas polêmicos ou passar mensagens patrióticas ou lições de moral. Apenas oferecer muita ação. Vale o ingresso e a pipoca com refrigerante.
Ficha técnica: Direção: Jon Turteltaub Produção: Warner Bros Pictures / Distribuição: Warner Bros. Pictures Duração: 1h54 Gêneros: Ação / Suspense País: EUA Classificação: 14 anos Nota: 3 (0 a 5)
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